DE TELAS, HILOS Y TIJERAS: CONCURSOS DE MODA [PROJECT RUNWAY LATINOAMERICA ]

Existen en el medio distintas plataformas y oportunidades para hacer pública tu propuesta como diseñad@r, una de ellas: participar en concursos de Diseño de Modas. 

Desde mi experiencia y la de vari@s colegas peruan@s como Andrea Llosa, Glenny Castro, Rubén Gamarra, Claudia Jimenez, Genaro Rivas, Amaro Casanova, Naty Muñoz, Sandra Fernández, Mozhdeh Matín, Edward Venero, entre varios otros que hemos participado en concursos (ganando o no), concursar es una de las oportunidades más "rentables" y capitalizables. Te permite vivir experiencias retadoras, apasionantes y muy educativas, e incrementa la posibilidad de tener un alto impacto mediático exponiendo la calidad de tu trabajo y propuesta  (impacto en prensa escrita, televisiva y/o web). 

En esta oportunidad difundimos un conocido concurso internacional de diseñadores de moda (transmitido en televisión por cable) que luego de algunas ediciones llega finalmente a latinoamérica bajo el mismo sello que lo ha caracterizado desde su lanzamiento: se buscan diseñadores talentosos, apasionados por la costura, y suficientemente extrovertidos como para salir en un Reality de corte internacional " la búsqueda está orientada a diseñadores con potencial, talento, algo de experiencia, que no necesariamente sean reconocidos pero que tengan al potencial para poder triunfar con el programa". La invitación está hecha. 

+ información : INFO@PROJECTRUNWAYLA.COM

Hemos vuelto, esta vez para siempre. 

Sobre la moda , sobre la alternativa

Muchos me han preguntado [ mucho me he preguntado y me pregunto] si hago o no "moda alternativa". Categoría amplia que puede tener un sinfin de significados, pero que denota algo cierto: hacer moda alternativa a la ya existente.

Desde el gran Bigbang de la moda en el Perú contemporáneo [ que empieza a resaltar a finales del 2001] , surgen dos nuevas palabras en el argot peruano [inicialmente limeño y posteriormente nacional] : la ropa de diseñador y la moda alternativa. Pero qué implica hacer moda y ropa alternativa?... un estilo de vida? un modo de ser y enfrentar el día a día? una postura frente a la oferta local del vestuario en el Perú?...podríamos preguntarnos infinitamente el porqué de la categoría " moda alternativa" . Yo, la verdad, no encuentro una respuesta.

Cuando me pregunta y me pregunto , pienso que si surgí en el rubro alternativo, de hecho inspirada en lo urbano, en lo listo para poner, Prêt-à-porter o ready to wear , pero con un plus particular: particular a la creatividad que se mezcla desde el diseño y el contexto local. Así surgimos quienes nacimos en esta gran explosión [ahora transofrmada] que ha creado un circuito peruano de moda, que va desde lo formal e informal, el arte y diseño y la interdisciplinariedad en general, y que ha transformado el concepto de moda peruana en algo "digno" de escuchar. Ahora podemos hablar de nuevas generaciones de diseñadores, nuevas plataformas de diseños, colectivos y ferias de diseño, y pronto, muy pronto, porqué no... de otras grandes cosas (...continuará...)

Comparto un link con aproximaciones a lo alternativo de la moda en el Perú.

MARIMEKKO: TELAS, MODA, ARQUITECTURA

“ La historia de Marimekko comienza en la época de la traumática reconstrucción de la postguerra en Finlnandia. El nacimiento generalizado dificultó la vida en todos los aspectos, particularmente en la economía, al mismo tiempo presentó una enorme demanda de diversos productos párale consumidor. Muchas compañías buscaron explotar este mercado intentando atraer las últimas tendencias internacionales del diseño y la tecnología hacia su producción. Una de estas compañías fue Printex, una pequeña empresa estampadora en hule que Viljo Ratia había fu adquirido en 1949. Para fomentar las ventas decidió ampliar la producción e incluir telas de algodón con patrones florales que en ese entonces eran muy populares. Armi Ratia, su esposa, al contar con capacitación como diseñadora textil y al haber trabajado en publicidad, se hizo cargo de la promoción de la nueva empresa . En vez de copiar los motivos de telas estampadas de la época, propuso enfocarse en una estética modernista, diseñando sus propios patrones y encargando diseños a jóvenes artistas que trabajaban con textil y plástico. Desde el inicio enfatizó la importancia en el cuidado de los meas mínimos detalles y buscó hacer de la compañía una obra de arte. A pesar de las condiciones tan modestas y primitivas en las que se fabrican las telas, el 20 de mayo de 1951 se llevó a cabo un desfile de modas en el mejor restaurante de Helsinki. La ropa diseñada por Riittta Immonen, una connotada modista finlandesa, fue un éxito y los modelos se convirtieron en representativos de la década de 1950. Las telas, diseños de siete autores se fabricaron en Printex. Armi Ratia nombró esta campana mercadotecnia el Proyecto Marimekko; poco tiempo después, Marimekko Oy se registró como una compañía filial pero independiente de Printex.” Muestra MARIMEKKO Oy

Desde el 10 de septiembre no solo se inauguró en Lima una de las primeras muestras que incluyen al Diseño de Moda como una expresión artística, categoría que difícilmente se hace ver en exposiciones de arte locales. Pero no he querido centrarme en la muestra MARIMEKKO [ telas, moda, arquitectura], traída como parte del acervo del Museo de Diseño de Helsinsky, me interesa debatir sobre lo que su llegada a Lima representa.


PARTE 1

Quienes trabajamos en el mundo del diseño [publicitario, arquitectónico, gráfico, textil, industrial o de moda] nos damos cuenta del divorcio en la praxis local, existente entre nuestro rubro. Si bien, hay oferta de servícios y especialidades, nos concebimos de manera separada. Esto se sustenta también el la oferta de curriculas pedagógicas en diseño, son muy escasas, por no decir nulas las que consideran al universo del Diseño en su conjunto.

Si nos centramos solo en el diseño textil y el de modas, la trama se complejiza aún más. Teniendo en el Perú tantas posibilidades de establecer redes entre las distintas ramas del diseño [ el caso gamarra como centro productor y generador de servicios de distinta índole; nuestras culturas originarias como fuentes de enseñanza de manejo de textiles, colores, gráficas, etc. ] aún parece ser muy distante el espacio especialmente ofertado en donde se vea la productividad y necesidad de comprender al Diseño en su conjunto.

De qué manera crear estos espacios comunes? cómo mejorar nuestros servicios?, cómo lograr complementarnos?

DE MODA EN PERU ? ? ?

Como docente de un instituto superior local , en donde dicto cursos de ciencias sociales y moda, me cuestiono cada día sobre el desarrollo de la moda en el Perú. Mis alumnos/as me preguntan, verbal y no verbalmente, para qué "sufrir" estudiando ciencias sociales si ellos " hacen moda ". La respuesta, que generalmente doy a lo largo de un ciclo de estudio ( 4 meses ) resulta francamente insuficiente.

La comprensión - del contexto - su importancia, la planteo desde hoy en imágenes , archivos y videos que iré compartiendo en este blog.

Hablemos de nuestros modos, y critiquemos las medidas.

He sido víctima de un concurso de moda mal organizado

Mi primer post vivencial, y es uno de terror. Terror al fracaso! -pensé en un inicio- hasta que me di cuenta de que el fracaso "no era solo por no haber ganado un concurso" sino por haber participado en este superficial proceso !!!!!!

Cuando me invitaron a participar, porque la historia comienza así, no lo dudé, vi las bases del concurso y todo parecía indicar de que era un concurso serio, en donde (como éstos suelen ser) ofrecen igualdad de "garantías" para que los participantes puedan competir "limpiamente".

Sin entrar en mas detalles (porque tampoco me interesa acusar ni a los organizadores ni a los productores del evento) he decidido empezar a hacer una primera lista de indicadores para identificar concursos de diseño mal organizados:

* rapidez en la convocatoria: si la convocatoria es rápida, es decir, entre que la publican o hacen pública y te aceptan, pasan menos de 7 días, PIENSALO, algo raro puede estar ocurriendo!

* inconsistencia en las bases: las bases del concurso deberían de salir en paralelo con la convocatoria, son un requisito esencial para que el/la postulante sepa qué debe y puede hacer, y que no. Si de alguna forma consideras que las bases no son claras, o que, en el proceso ya de ejecución éstas son cambiadas, haz conocer tus dudas, y si éstas no se aclaran, te recomiendo retirarte del proceso (o someterte a un concurso posiblemente arreglado o totalmente informal)

* los productores editan tu propuesta: al primer indicio de que la producción quiere de alguna manera manipular o modificar tu propuesta, ya sea en diseño, música que eliges o el material/textil, que podría de alguna manera sugerirse en el contexto de la pasarela de presentación (mas no ser obligatorio o contrario a las propias bases), ten cuidado! . Si percibes que de alguna manera el material que tu envías será o es modificado, serciórate de que este sea el que mandaste, o que al menos no te cambien el nombre de tu diseño, tus imágenes de inspiración o hasta los colores que usaste ( suena ilógico y tonto, pero ocurre!)

Espero que puedas "salvaguardar" tu autoestima de diseñador/a, tu ego (muy importante), y sobre todo no someterte al criterio de gente inexperta que a demás se toma la libertad de hacer críticas sobre moda, sin saber - discúlpenme quienes crean lo contrario- nada al respecto.