24.6.10

DE TELAS, HILOS Y TIJERAS: CONCURSOS DE MODA II [FLASHMODE 2010]


A concursar!


Se lanzó la convocatoria para el concurso FLASHMODE 2010, organizado por la Alianza Francesa de Lima, y considerado como uno de los más importantes concursos de moda local.  

El FLASHMODE como concurso y festival, no solo es uno de los más difundidos en el medio, sino uno de los pocos concursos ofrecidos para los diseñadores de moda locales. 

Pasarelas + Stands de Exhibición + Instalaciones de Moda +  Conferencias + Talleres + CONCURSOS:

+ JOVENES DISEÑADORES: se recibirán postulaciones hasta el 11 de agosto del 2010

+ DISEÑADORES CON TRAYECTORIA PROFESIONAL: se recibirán postulaciones hasta el 3 de agosto del 2010. 


Para + información visiten: FLASHMODE 2010


DE TELAS, HILOS Y TIJERAS: CONCURSOS DE MODA [PROJECT RUNWAY LATINOAMERICA ]



Existen en el medio distintas plataformas y oportunidades para hacer pública tu propuesta como diseñad@r, una de ellas: participar en concursos de Diseño de Modas. 

Desde mi experiencia y la de vari@s colegas peruan@s como Andrea Llosa, Glenny Castro, Rubén Gamarra, Claudia Jimenez, Genaro Rivas, Amaro Casanova, Naty Muñoz, Sandra Fernández, Mozhdeh Matín, Edward Venero, entre varios otros que hemos participado en concursos (ganando o no), concursar es una de las oportunidades más "rentables" y capitalizables. Te permite vivir experiencias retadoras, apasionantes y muy educativas, e incrementa la posibilidad de tener un alto impacto mediático exponiendo la calidad de tu trabajo y propuesta  (impacto en prensa escrita, televisiva y/o web). 

En esta oportunidad difundimos un conocido concurso internacional de diseñadores de moda (transmitido en televisión por cable) que luego de algunas ediciones llega finalmente a latinoamérica bajo el mismo sello que lo ha caracterizado desde su lanzamiento: se buscan diseñadores talentosos, apasionados por la costura, y suficientemente extrovertidos como para salir en un Reality de corte internacional " la búsqueda está orientada a diseñadores con potencial, talento, algo de experiencia, que no necesariamente sean reconocidos pero que tengan al potencial para poder triunfar con el programa". La invitación está hecha. 


+ información : INFO@PROJECTRUNWAYLA.COM



Hemos vuelto, esta vez para siempre. 

18.2.10

SOBRE DISEÑO Y ACTIVISMO: PROYECTO GAMARRA

El primer post después de varios meses de amenazar en volver. Finalmente lo hago con uno sumamente personal.

Cuando decidí explorar el mundo del diseño y la moda siempre supe que podía también hacerlo a partir de otra pasión: las ciencias sociales. Si, Ciencias Sociales y Moda, una dupla no habitual en el sistema de moda peruano pero de trascendental importancia. Esta dupla me ha acompañado en los últimos años en versión de docente, exponente, artista y aprendiz. Me gusta pensar y sentir que hago de alguna forma activismo en diseño. Y es sobre esto último que escribo este post.

En noviembre recibí una invitación para participar en el desfile de "Diseñadores con trayectoria" como parte del Flashmode 2009 organizado por la Alianza Francesa de Lima. Bajo el tema eje de esta última edición del Flashmode, varios diseñadores nos vimos inspirados por la Moda Ética, tema de tendencia global.

Fue así como nació PROYECTOGAMARRA, una colección dinámica, transitoria, reflexiva y exploratoria. El tema sobre el cual se desarrolla la colección es el Emporio Comercial de Gamarra, su impacto en el sistema de moda peruano y la aparente desatención del mismo por parte del sector.

Para crear y exponer el mensaje he desarrollado 2 vías de difusión (1) COLECCION PROYECTO GAMARRA, una colección de prendas diseñadas y confeccionadas en bolsas de plástico recicladas compradas durante mis infinitas visitas y compras en el emporio comercial, cumpliendo no sólo una misión decorativa ni sensibilizadora sobre la importancia del reciclaje de distintos materiales, sino también haciendo énfasis en uno de los objetos más usados , más accesibles y de mayor popularidad entre TODOS los actores de se nutren y viven del emporio; (2) una plataforma virtual en versión web: PROYECTOGAMARRA.PE que busca generar contenido relacionado al emporio y su dinamismo y trascendencia dentro de nuestra actividad como diseñadores.

En 2 meses de vida hemos participado en distintas plataformas de diseño como desfiles y exposiciones en galerías, hemos logrado tener cierta aceptación en prensa y en el circuito virtual , y ahora estaremos enfocados en el despegue de contenido y de participación activa de diseñadores y todas aquellas personas interesadas en la difusión de nuestro mensaje.

Si, hoy PROYECTOGAMARRA no es más un tema personal.

16.9.09

ESTAMOS CREANDO, YA VOLVIMOS Y PRONTO POSTEAREMOS

SOBRE MODOS + MODAS + MEDIDAS DEL DISEÑO EN EL PERÚ

31.3.09

PERUMODA 09

XII Feria Internacional de Confecciones, Calzado, Accesorios y Joyería

PERUMODA es una importante plataforma de Moda y Diseño peruano con vuelo internacional, organizada por PROMPERU. Durante 3 días ofrece una amplia selección de oferta exportable en productos y servícios relacionados al rubro, más de 400 empresas locales exportadoras e importadoras se reunirán durante 3 días para ser contactadas por clientes potenciales.

Para su décimosegunda edición ( que se llevará a cabo este 22, 23 y 24 de Abril), contará con exposiciones de arte y diseño, pasarelas, stands de exhibición, talleres y conferencias. De igual manera, en el marco de la feria se realizará el 5to Concurso de Jóvenes Creadores, que se ha convertido en un importante referente de diseñadores peruanos.

La invitación está hecha.

Para más información: www.perumoda.com

26.3.09

LA HORA DEL PLANETA

WWW.HORADELPLANETA.ORG

SABADO 28 DE MARZO
8:30 PM - 9:30 PM

KIMONO PARA NO OLVIDAR

"Nuestras vidas empezarán a terminar el día que guardemos silencio sobre las cosas que realmente importan"
Dr. Martin Luther King, Jr

“...la proclividad de dichos gobiernos a la solución militar sin control civil estuvo en consonancia con un considerable sector de la sociedad peruana, principalmente el sector urbano medianamente instruido, beneficiario de los servicios del Estado y habitante de zonas alejadas del epicentro del conflicto. Este sector miró mayoritariamente con indiferencia o reclamó una solución rápida, dispuesta a afrontar el costo social que era pagado por los ciudadanos de las zonas rurales y más empobrecidas.”
Conclusión 77 CVR

Después de pasado algunos años de la presentación del Informe de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, hemos sido perplejos testigos de cómo los mecanismos de exclusión sobre los que se basan las relaciones sociales en nuestro país siguen intactos. Aquel sentido común según el cual la vida de un@s vale más que la vida de otr@s es, aunque no se lo reconozca, asumido por sectores amplios de la población. Se trata de una posición que concibe la vida humana como un costo a pagar en pos de un objetivo político, ya sea del lado de los grupos que declararon la guerra al Estado como del lado del mismo Estado represor. Una sociedad, en donde la violencia tiene carácter estructural a la misma y que se resiste a mirarse a sí misma, porque sabe que la verdad es dolorosa y asumirla tiene un costo.

En este contexto y sabiendo que en la lucha contra la impunidad, el olvido y la injusticia a todo nivel, los hombres y mujeres avanzamos hacia la construcción de un mundo mejor; se plantea un kimono re-significado en el acto de “vestirse” con el de asumir una actitud crítica y auto-reflexiva, sensible al dolor humano y a la injusticia social. No podemos construir la tranquilidad de nuestras vidas en base a la negación de nuestro semejante. Lamentablemente esta práctica social se vuelve muy cotidiana: un ominoso sentido común dispuesto a asumir el costo de la violencia mientras sean otr@s quienes la paguen, aquell@s que no gozan de los mismos grados de ciudadanía ni de reconocimiento social que nosotr@s.

El Kimono plantea la interpelación del espectador y la confrontación con nuestra memoria colectiva. La indiferencia es cómplice de la injusticia, nuestro silencio sustenta un modelo de civilización basado en la injusticia, el egoísmo y la competencia. Por eso el uso del espejo en donde el espectador se puede confrontar con su imagen reflejada con la frase “silencio cómplice” y reflexionar sobre su posición con respecto al mundo en que vive y su capacidad real de transformación en dicho mundo.

El Padre Gutiérrez define la pobreza como insignificancia social, podemos decir también entonces, que la pregunta es si somos capaces de reconocernos en la diversidad, si somos capaces de construir democráticamente existencia social sin exclusión, reconocernos en la otredad y apostar por una sociedad radicalmente democrática, en donde todos estemos incluidos, en donde no haya ciudadan@s de segunda ni tercera clase, en donde no haya nunca más, insignificancia social.

Jorge Alberto Miyagui
2003-2006

25.3.09

EL ROL DE DISEÑADOR EN LA SALUD PUBLICA

Como diseñadora me encontré hace poco ante una propuesta de participación en una campaña de Salud Pública e impacto ambiental. La decisión final fue sin duda positiva: aceptar el reto y lograr desarrollar una prenda de vestir que contribuya a sensibilizar a la población en general sobre prácticas preventivas y promocionales para mejorar nuestra calidad de vida. 

Iniciativas combinadas y complementarias: salud, diseño, literatura, publicidad, empresas privadas y asociaciones benéficas entran en un " matrimonio" necesario para lograr  que el mensaje se transmita e impacte. 

Desde algo tan simple y viable como reusar el papel en casa o hacer selección de nuestros propios desechos, la Salud Pública contemporánea se propone también a través de nuevos y alternativos medios. La población debe sumarse ya, y con ellos nosotros, los diseñadores, a ir poco a poco, trabajando también con responsabilidad social.

Qué estamos esperando?

                                              

19.2.09

"Fashion sector can enormously stimulate economy in Latin America"

"A creative economy is based on three factors: culture, creativity and knowledge. Extensive use enables these to innovate and multiply. As a result, they become a strategy for sustainable development of the planet, of society and, logically, of the commercial sector", says Lala Deheinzelin, a specialist on this theme and member of the advisory committee of IN-MOD, the Instituto Nacional de Moda e Design, affiliated with the São Paulo Fashion Week.

According to many experts, we are currently experiencing a transition in which traditional and concrete types of economic production are being replaced by less tangible processes like branding and creative labour. A United Nations research committee recently published a report that indicates that culture currently represents ten percent of the global product. The cultural sector, which is largely related to the relaxation and tourist industry, therefore appears to be able to translate creativity into innovative products, services and processes that generate economic development and improve the competitive position. This puts this sector in a key position in formulating policy to stimulate economic creativity and innovation.

As a creative sector, the fashion industry can play a vital part. Fashion is not only clothing: it is identity, attitude and socio-cultural communication. IN-MOD has therefore been inviting Brazilian designers, entrepreneurs, journalists and scholars to discuss the role of fashion and design in rising creative economies during the São Paulo fashion weeks since 2007.

Lucia Cuba, Peruvian fashion designer and consultant, was invited by IN-MOD to participate in the latest discussion in January 2009. "The idea of linking creativity to the formal economy is an interesting starting point, and one that is new to many Latin American countries. Fashion and design can enormously stimulate our economies, just as gastronomy is currently doing in Peru. This does, however, require professionalisation and diversification of both the products and the production processes, as well as the relevant knowledge and reflection. Brazil is proving that Latin American designers have more to offer than woven alpaca rugs and pseudo-European fashion. We can learn much from one another. It is for this reason that I have invited the director of IN-MOD to a return visit to the Peru Fashion Week that will soon be held in Lima", says Cuba


THE POWER OF CULTURE

21.10.08

FERIAS Y FERIAS Y MAS FERIAS

SEMANA DE FERIAS! INDEPENDIENTES, DEPENDIENTES PERTINENTES E IMPERTINENTES, HAY DE TODO Y PARA TODOS LOS GUSTOS Y BOLSILLOS.

FLASHMODE 2008: DEL 20 AL 25 DE OCTUBRE: CHARLAS, JÓVENES DISEÑADORES [ EXPONIENDO Y VENDIENDO SU OBRA ] Y EXHIBICIÓN DE DISEÑADORES LOCALES / INGRESO GRATUITO DE 10 am a 10 pm. ALIANZA FRANCESA - Miraflores.

EXPOTEXTIL, TEXMODA Y CALZATEX PERU 2008: Feria Internacional de la Industria Textil y Confecciones. Del 23 al 26 de octubre . Charlas, stands de empresas y  pasarelas. Centro de convenciones Jockey Plaza. de 2 a 9 pm

FERIA FUERA DEL CUADRO / diseño urbano del 24 al 26 de octubre / 2-9 pm. Jesus María


2.10.08

Video sobre diseño independiente en el Perú

Alumnas de una universidad local interesadas en el fenómeno de la moda independiente limeña , editan este video que recorre tiendas [de manera general] y muestra algunas marcas de diseño jóvenes e independientes peruanas. [ extraído de youtube ]


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23.9.08

8va Gran Feria de Arte y Diseño Local

8 va Feria limeña de Arte y Diseño " La Ventana". Este 26, 27 y 28 de Septiembre [ casa tupac /Barranco] novedades, amenidades y entretenimiento. No se la pierdan.




22.9.08

Sobre la moda , sobre la alternativa

Muchos me han preguntado [ mucho me he preguntado y me pregunto] si hago o no "moda alternativa". Categoría amplia que puede tener un sinfin de significados, pero que denota algo cierto: hacer moda alternativa a la ya existente.

Desde el gran Bigbang de la moda en el Perú contemporáneo [ que empieza a resaltar a finales del 2001] , surgen dos nuevas palabras en el argot peruano [inicialmente limeño y posteriormente nacional] : la ropa de diseñador y la moda alternativa. Pero qué implica hacer moda y ropa alternativa?... un estilo de vida? un modo de ser y enfrentar el día a día? una postura frente a la oferta local del vestuario en el Perú?...podríamos preguntarnos infinitamente el porqué de la categoría " moda alternativa" . Yo, la verdad, no encuentro una respuesta.

Cuando me pregunta y me pregunto , pienso que si surgí en el rubro alternativo, de hecho inspirada en lo urbano, en lo listo para poner, Prêt-à-porter o ready to wear , pero con un plus particular: particular a la creatividad que se mezcla desde el diseño y el contexto local. Así surgimos quienes nacimos en esta gran explosión [ahora transofrmada] que ha creado un circuito peruano de moda, que va desde lo formal e informal, el arte y diseño y la interdisciplinariedad en general, y que ha transformado el concepto de moda peruana en algo "digno" de escuchar. Ahora podemos hablar de nuevas generaciones de diseñadores, nuevas plataformas de diseños, colectivos y ferias de diseño, y pronto, muy pronto, porqué no... de otras grandes cosas (...continuará...)

Comparto un link con aproximaciones a lo alternativo de la moda en el Perú.

15.9.08

Historia de la Moda en el Perú

Gonzalo Torres, conductor del programa " A la vuelta de la esquina " emitido en el canal de cable PLUS TV, explora de manera entretenida en la historia de la moda en el Perú [video en 3 partes ] .
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14.9.08

MARIMEKKO: TELAS, MODA, ARQUITECTURA




“ La historia de Marimekko comienza en la época de la traumática reconstrucción de la postguerra en Finlnandia. El nacimiento generalizado dificultó la vida en todos los aspectos, particularmente en la economía, al mismo tiempo presentó una enorme demanda de diversos productos párale consumidor. Muchas compañías buscaron explotar este mercado intentando atraer las últimas tendencias internacionales del diseño y la tecnología hacia su producción. Una de estas compañías fue Printex, una pequeña empresa estampadora en hule que Viljo Ratia había fu adquirido en 1949. Para fomentar las ventas decidió ampliar la producción e incluir telas de algodón con patrones florales que en ese entonces eran muy populares. Armi Ratia, su esposa, al contar con capacitación como diseñadora textil y al haber trabajado en publicidad, se hizo cargo de la promoción de la nueva empresa . En vez de copiar los motivos de telas estampadas de la época, propuso enfocarse en una estética modernista, diseñando sus propios patrones y encargando diseños a jóvenes artistas que trabajaban con textil y plástico. Desde el inicio enfatizó la importancia en el cuidado de los meas mínimos detalles y buscó hacer de la compañía una obra de arte. A pesar de las condiciones tan modestas y primitivas en las que se fabrican las telas, el 20 de mayo de 1951 se llevó a cabo un desfile de modas en el mejor restaurante de Helsinki. La ropa diseñada por Riittta Immonen, una connotada modista finlandesa, fue un éxito y los modelos se convirtieron en representativos de la década de 1950. Las telas, diseños de siete autores se fabricaron en Printex. Armi Ratia nombró esta campana mercadotecnia el Proyecto Marimekko; poco tiempo después, Marimekko Oy se registró como una compañía filial pero independiente de Printex.” Muestra MARIMEKKO Oy

Desde el 10 de septiembre no solo se inauguró en Lima una de las primeras muestras que incluyen al Diseño de Moda como una expresión artística, categoría que difícilmente se hace ver en exposiciones de arte locales. Pero no he querido centrarme en la muestra MARIMEKKO [ telas, moda, arquitectura], traída como parte del acervo del Museo de Diseño de Helsinsky, me interesa debatir sobre lo que su llegada a Lima representa.


PARTE 1

Quienes trabajamos en el mundo del diseño [publicitario, arquitectónico, gráfico, textil, industrial o de moda] nos damos cuenta del divorcio en la praxis local, existente entre nuestro rubro. Si bien, hay oferta de servícios y especialidades, nos concebimos de manera separada. Esto se sustenta también el la oferta de curriculas pedagógicas en diseño, son muy escasas, por no decir nulas las que consideran al universo del Diseño en su conjunto.

Si nos centramos solo en el diseño textil y el de modas, la trama se complejiza aún más. Teniendo en el Perú tantas posibilidades de establecer redes entre las distintas ramas del diseño [ el caso gamarra como centro productor y generador de servicios de distinta índole; nuestras culturas originarias como fuentes de enseñanza de manejo de textiles, colores, gráficas, etc. ] aún parece ser muy distante el espacio especialmente ofertado en donde se vea la productividad y necesidad de comprender al Diseño en su conjunto.

De qué manera crear estos espacios comunes? cómo mejorar nuestros servicios?, cómo lograr complementarnos?

8.9.08

MODA EN PERÚ : Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú

El Plan de Política Cultural del Perú en el Exterior señala, en el marco de la Política de Promoción Cultura (Programa de Exposiciones y Artes Visuales) que “dentro de las artes aplicadas prioriza la moda”. Corresponde por tanto la formulación de este subprograma, a partir de las siguientes constataciones:

a) El Perú cuenta con uno de los más ricos patrimonios textiles del mundo, heredado de las antiguas culturas precolombinas (cuya máxima expresión se dió en la cultura Paracas). Los antiguos peruanos desarrollaron extraordinarias técnicas textiles (tejido, teñido, etc.) y supieron cultivar el algodón y aprovechar las fibras de los camélidos andinos; tradiciones que de diversos modos han sobrevivido, insertándose también en los procesos de mestizaje e industrialización posteriores.

b) El Perú ha incrementado significativamente su presencia en el mercado internacional de la confección, especialmente como exportador de prendas de algodón y fibra de camélidos andinos y en menor medida de cuero, y necesita continuar en esa senda, con mayor razón si se tiene en cuenta los beneficios de importantes acuerdos comerciales (APTA y otros).


c) En los últimos años viene desarrollándose en el Perú la creación contemporánea en el diseño de la moda; que tiene aquí figuras pioneras como la notable Elena Izcue. Los nuevas creadores nacionales empiezan a proyectarse en el extranjero y esperan alcanzar una relevante presencia, no obstante las dificultades económicas subsistentes.


Objetivos:

El Subprograma persigue:
  • Posicionar la imagen del Perú como cuna de una magnífica tradición textil con materias primas originales, cuya continuidad llega al presente en diversas expresiones industriales y artesanales.
  • Ampliar y fortalecer mercados para la exportación de dichos productos.
  • Promocionar a los creadores contemporáneos de la moda peruana.

DE MODA EN PERU ? ? ?

Como docente de un instituto superior local , en donde dicto cursos de ciencias sociales y moda, me cuestiono cada día sobre el desarrollo de la moda en el Perú. Mis alumnos/as me preguntan, verbal y no verbalmente, para qué "sufrir" estudiando ciencias sociales si ellos " hacen moda ". La respuesta, que generalmente doy a lo largo de un ciclo de estudio ( 4 meses ) resulta francamente insuficiente.

La comprensión - del contexto - su importancia, la planteo desde hoy en imágenes , archivos y videos que iré compartiendo en este blog.

Hablemos de nuestros modos, y critiquemos las medidas.

5.8.08

He sido víctima de un concurso de moda mal organizado

Mi primer post vivencial, y es uno de terror. Terror al fracaso! -pensé en un inicio- hasta que me di cuenta de que el fracaso "no era solo por no haber ganado un concurso" sino por haber participado en este superficial proceso !!!!!!

Cuando me invitaron a participar, porque la historia comienza así, no lo dudé, vi las bases del concurso y todo parecía indicar de que era un concurso serio, en donde (como éstos suelen ser) ofrecen igualdad de "garantías" para que los participantes puedan competir "limpiamente".

Sin entrar en mas detalles (porque tampoco me interesa acusar ni a los organizadores ni a los productores del evento) he decidido empezar a hacer una primera lista de indicadores para identificar concursos de diseño mal organizados:

* rapidez en la convocatoria: si la convocatoria es rápida, es decir, entre que la publican o hacen pública y te aceptan, pasan menos de 7 días, PIENSALO, algo raro puede estar ocurriendo!

* inconsistencia en las bases: las bases del concurso deberían de salir en paralelo con la convocatoria, son un requisito esencial para que el/la postulante sepa qué debe y puede hacer, y que no. Si de alguna forma consideras que las bases no son claras, o que, en el proceso ya de ejecución éstas son cambiadas, haz conocer tus dudas, y si éstas no se aclaran, te recomiendo retirarte del proceso (o someterte a un concurso posiblemente arreglado o totalmente informal)

* los productores editan tu propuesta: al primer indicio de que la producción quiere de alguna manera manipular o modificar tu propuesta, ya sea en diseño, música que eliges o el material/textil, que podría de alguna manera sugerirse en el contexto de la pasarela de presentación (mas no ser obligatorio o contrario a las propias bases), ten cuidado! . Si percibes que de alguna manera el material que tu envías será o es modificado, serciórate de que este sea el que mandaste, o que al menos no te cambien el nombre de tu diseño, tus imágenes de inspiración o hasta los colores que usaste ( suena ilógico y tonto, pero ocurre!)

Espero que puedas "salvaguardar" tu autoestima de diseñador/a, tu ego (muy importante), y sobre todo no someterte al criterio de gente inexperta que a demás se toma la libertad de hacer críticas sobre moda, sin saber - discúlpenme quienes crean lo contrario- nada al respecto.


7.6.08

MODA / DESAMBIGUACION


Viñeta de 1913 de la antigua revista Life sobre los dictados de la moda
Viñeta de 1913 de la antigua revista Life sobre los dictados de la moda

La moda (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de unos criterios de gusto. Según la RAE, se refiere al "Uso, modo o costumbre que está en alza durante algún tiempo, ó en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, sobre todo los recién introducidos."

Según el marketing la moda es un fenómeno eterno y siempre nuevo, universal y concreto, que tiene sus raíces en la imitación. Moda es lo actual, o lo que está en vigor e interesa a una mayoría en un momento determinado. Sin embargo, en ocasiones, aplicada al diseño y en especial a la indumentaria es aquel atuendo, estilo, prenda, color o complemento, que se lleva por parte del grupo socialmente más importante o hegemónico o exclusivo, que es el capaz de influir en los demás.

Nacimiento de la moda

La moda es lo mas cultural, expresa el espíritu del tiempo y es uno de los indicios más inmediatos de los cambios sociales, políticos, económicos y culturales. Moda es lo que más se repite ya sea en el mundo de la costura o en matemáticas. Un ejemplo es: si se pusiera de moda el rubio la mayoría de chicas se teñirían el pelo para tenerlo de ese color e ir a la moda. Forma parte de la sociedad.

La moda es un fenómeno de carácter mundial ya que esta en todos los países y continentes es muy difícil safarse de esta y todos en el mundo quiere estar a la moda con la ropa y los colores que esta impone cada año dependiendo de las estaciones del clima es una moda que no incomoda como dicen por ahí.

Los países que son los más destacados por sus diseñadote y que se han considerados como las capitales de la moda son: Paris, Milán e Italia de allí es donde nos llegan todas las nuevas tendencias a nuestro país quizás un poco tardías pero llegan ya que Colombia en uno de los países que se ha convertido con Medellín y Cali que es donde cada año se realizan eventos y exposiciones de nuestros fabricantes de ropa con algunos invitados de otros paises.

Moda (desambiguación) de Wikipedia

El término Moda puede referirse a:

BICOLORES DE GAMARRA

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